《人物简介》李时元，男，1957年生，著名画家，号称紫云斋主人，曾任安徽省定远县港澳台侨和民族宗教委员会副主任。60年代开始学画习书，70年代开始在报刊、杂志刊物发表作品。美术作品以人物、山水为主，注重理论开发与写实。在创作中注意把中国画传统技法与水粉、油画技能相结合;把传统的中国画与抽象主义艺术形式相结合，凸显个性风格。作品多被省内外和国际友人及国家馆藏。

李时元的山水画是先观真山真水，然后取其意境，掠过其形，直入山水精神核心，泼墨写意功法极佳，焦、绛、青、兰无所不能大泼，把彩墨酝酿得如入神境，流光溢彩，奇韵涌生，悦目益心，最为动人。

观赏《醉汉》一幅彩墨山水，可识李时元山水的笔功墨法相当卓绝，表达形式十分奇特。笔施焦墨，纵向横纵擦皴刮涂，不但有国画技法，还有油画功深，双技互融，把山的形态质感构至于仰观即可攀越的境界，平面之内生层叠，有虚有实，如梦如幻，形真意切，即可依此为例。

李时元用墨则是以五彩拟斑斓,色彩无比缤纷。山脊兰绛染神奇，云际紫兰成神逸，松枝漫漫胭脂蕴，画面在彩墨的熏染下，成于自然，超越现实。艺术美感源于写意为“醉”，并非仅仅是山水醉，而是人目触及美境而后得心醉，艺术感染力可见非常丰盈。

另有泼墨山水杰作《泼墨山水心生情、声喧云石色静松》一幅，诸色一泼生情韵，山为高逸，水为长远，形似为妙，妙在似与不似之间，此景并非人间有，再遇竟然梦里生。

李时元的泼墨山水，以写意引人进入梦境，在他的泼墨山水前，似梦非梦，在现实与虚拟的幻化里，山水精神把握在心，形似包裹千万气象，给人带来可以远观，可以深思，可以永久珍藏的艺术体验。李时元的泼墨山水一是绘山水，再是写人心，心境入画境，泼墨成神功。 

《辉映群山》《飘逸》《秋韵》《山高水长》《静山细水》诸幅，更加鲜明的体现出李时元山水的独特：把写实融进泼墨，用意象包裹现实，技通中西，一派成宗。

在以上这些作品中，有时近景为泼墨出，远景却油画法细构，近为虚，远为实，错位感受，遥远及近，给观赏者带来奇妙的山水回环的陶冶感受。

有时近景为写实，施油画造型法，远山轻泼，取其逸境，引导观赏者从现实走进幻想，同样对艺术心理产生强大的牵引力。

有时候山为虚，树为实。有时候云为实，水为虚，虚实变换，无所不及。有一种心理叫“一半是海水一半是火焰”，有一种山水艺术叫“一半是实望，一半是幻想”，这种山水形态，成为李时元山水的独特艺术内涵。站在山水技法发展创新的角度来看，李时元的这种山水意境，就是走上了山水画创新的新潮头。以新为技，自然是开宗之功。

所以上述作品，皆可为山水艺术新探索新功法的典范之例，艺术价值如山水发展的新路标，重要而珍贵。

从艺术理念的角度来看，中国写意之法与油画印象主义是相互能通技的。只不过打通中国画和油画的技法通径并不是一件容易的事，这不但需要艺术家有胆识，更需要有中西能成的高技。

在技法探索的道路上，李时元的艺术实践特别有胆量，也有高技。比如《日月同辉》《飞流直下》就大胆采用了油画的印象主义入山水，用印象主义手法画山，没有看到山，但的确是有山的。山的印象不是留在画面，而是印在人心，就是让人感觉到，虽然看不到。李时元不以线条画山，以朦胧的彩墨衬托山的，画不见山心有山，斑斓多彩境归心。写意加上印象让《飞流直下》《日月同辉》成为国画和油画打开通径的教例范本，这不仅仅是李时元的艺术胆识的，更是技艺奇能的酝酿成就。

大泼逸墨山河美，流光溢彩意蕴奇。李时元山水无论是笔法还是用墨，都取得了不同凡响的艺术新成就。重要的是这些成就依传统而成，正宗不入邪路，始终坚守纯山水艺术的边际，与当下许多画家过于强调自由主义的低质山水不同，李时元的坚守和创新恰是山水艺术发展的主流大道。

华艺书韵文化传媒艺术总监著名书画评论家史峰2018年1月27日